梁志强迎来从影50年的肯定 也让人看到本地电影的坚持与妥协
演艺路不易,谐星路更难
踏入2026年首个周五夜晚,全岛电影圈在1月2日难得齐聚怡丰城嘉华电影城,为本地“千万票房导演”梁志强,庆祝他投入演艺事业五十年。
不少重量级人物到场,包括特地从香港飞回来的退休电视人文树森、年过八旬的电视综艺导播郭元宝前辈,数百名曾参与梁志强共事的演员、片商、导演等人,场面热闹。
梁志强在从新加坡电影协会主席陈继贤手中接获终身成就奖时提到,1997年是他创作生涯的关键节点。
那一年,他参演邱金海执导的《12楼》,对电影产生了更浓厚的兴趣,也因此萌生拍电影的念头,继而写出了《钱不够用》的剧本。
只是,拍摄并未一帆风顺,剧本完成后未能吸引到投资方,直到一家小型制作公司点头加入。当时梁志强尚缺乏电影执导经验,还由电视台资深导播协助,在经费受限的情况下,拍摄器材条件简陋,收音效果亦不理想,整部作品是在“钱不够用”的情况下完成。
《钱不够用》“敢敢”反其道而行
真正让人对《钱不够用》侧目的,是电影的语言选择。
要知道,自1983年 “讲华语运动”推行以来,方言在所有媒体,包括电台、电视、戏院老早被禁止,所有方言电影、电视剧只要在大众媒体、戏院播发都得重新配音。
《钱不够用》却“敢敢”反其道而行,大量使用方言之余,还毫不避讳地夹带几句福建粗话。这些语言原本只存在于生活日常、咖啡店与街头巷尾;被带进戏院放映空间,并成为电影剧情的一部分,在当年,无疑是一种破格的创举。
梁志强的想法其实很直接,电影描写的是居住在政府组屋的草根人物,而他们在现实生活中本来就使用方言,若电影硬要改成标准华语,反而显得不自然。
不过,在当时的政策背景下,这样的做法并非没有风险,一部在语言使用上与政策背道而驰的电影,几乎不可能通过上映。
后来电影能够顺利上映,关键时刻有人出面支持,包括时任新闻及艺术部长杨荣文在内的几位具影响力人士对《钱不够用》电影的认可。
在制作条件有限的情况下,买下版权的邵氏院线原本预估票房约50万新元。岂料,《钱不够用》却在本地创下约800万新元票房,成绩极为惊人。
这样的票房结果,某种程度上印证了贴近生活的语言与题材,仍然拥有被观众接受的空间,观众对电影贴近生活题材产生的强烈共鸣。正是在这样的背景下,梁志强当年对方言的坚持,为本地电影的发展奠定了基础。
其后近三十年,本地电影在语言运用上逐渐转变,福建话等方言也被视为合理而自然的叙事语言。回头看,若当年在语言与审查层面那一关未能通过,本地电影的发展走向,或许会被彻底改写。
走出去就有路
当晚台上,梁志强说过一句话:
“如果没有《钱不够用》的成功,我不知道我们四个人(李国煌、程旭辉和莫小玲),现在会在做什么。”
这番话,正好点出了新加坡演艺行业的现实。
李国煌也回忆,当年进入电视圈后,起初面对不少质疑与批评,甚至有人直言难以理解,为何会选择一名外型并不讨喜的人担任演员。
当晚特别放映的,是梁志强于2003年执导的《跑吧孩子》。该片改编自伊朗电影《小鞋子》,以克制而细腻的方式呈现情感,当年入围《第40届金马奖》两项提名。
片中饰演妹妹的郑智允拍摄时年仅十岁,凭借自然真挚的演出夺下金马奖最佳新演员,成为首位获此殊荣的新加坡人,这项纪录至今仍未被其他新加坡演员改写。
多年未在公众视野中露面的郑智允,当晚惊喜现身。影片放映结束后,笔者在会场向郑智允询问她为何未再继续演戏?
这位话不多的前童星只是轻轻摇头,示意那并非自己的兴趣所在。
随后,《联合早报》记者在报道中引述她的回应表示“要想一想”,并未完全排除未来演戏或合作的可能性。
她十岁时站上银幕演出并获奖,一度被视为前途无量,后来却选择离开演艺圈。从旁观者的角度来看,那些发生在童年时期的成就,多半是在大人的安排之下完成。长大之后,是否继续走这条路,终究回到个人的选择。
新加坡电影未来的方向
回看梁志强与李国煌的经历,演艺之路本就不易,谐星路线更是艰难。能否走下去,取决于是否被看见、被认可,并拥有留下来的机会。
这一晚,梁志强迎来从影50年的肯定,也让我们从中看见,本地电影正在面对现实的变化。
随着社交平台和短视频兴起,观影习惯改变,电影院票房下滑,戏院陆续关闭,放映空间越来越少,只剩下少数院线主导。
以独立电影《老破车》为例,本地导演甘龙发以六万新元的低成本,在短短十四天内完成拍摄,电影入选新加坡国际电影节“新加坡全景”单元开幕片,也获得金马影展肯定,成绩并不差。
然而,这类独立作品即使在影展受到关注,真正进入戏院时,往往只能安排限时放映,难以获得稳定的主流排片。
在这样的环境下,拍电影已不只是创作者想不想坚持的问题,而是有没有机会、有没有空间的问题。
对新一代导演来说,坚持与妥协之间,往往并不完全由自己决定。这也是在回顾梁志强50年电影生涯时,格外值得被看见的一层现实。